猪原金物店・コラム明治10年に創業。九州で２番目に歴史の金物屋

<< November 2011 >>

2011.10.29 Saturday

第３回【３人展・オータムプレビュー・２０１１】その２

18:47

本日１０月２９日、【３人展・オータムプレビュー・２０１１】の初日は雨。

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                                        世利好薇

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世利好薇

| 【３人展・オータム・プレビュー】 | - | - | posted by ino-haya

2011.10.22 Saturday

第３回【３人展・オータムプレビュー・２０１１】その１

18:11

| 【３人展・オータム・プレビュー】 | - | - | posted by ino-haya

2011.10.09 Sunday

【サヴィニャック展 in 速魚川】その８

16:33

「速魚川ギャラリーでのサヴィニャック展は、私にとって頑張ったご褒美癒、あるいは夏休みと位置づけていますからご心配には及びません」と山下氏は気を使ってくれたが、いざサヴィニャック展が始まってみると、連日戦場のようなめまぐるしい出会いに明け暮れることになった。

宿泊しているホテルと速魚川ギャラリーと半島の温泉をめぐりながら、自然と歴史と湧水の島原を堪能しようと考えていた山下氏の予想は見事に外れたのである。（山下氏は地元の温泉のパンフレットを入念にチェックしていたが、結局一度も温泉につかることはなかった。）

「サヴィニャック」という地元では聞きなれないポスター作家の作品を、島原半島や長崎県内の人々がどれだけ受け容れてくれるだろうか？　という当初の不安をよそに、山下氏の魔法あるいは芸術的とも思える見事なプレゼンテーションによって、多くの観客はサヴィニャックの作品に深い感動を受け元気づけられたのだった。

下の3枚の写真は、今夜企画されている「山下純弘のトークショー」と交流会を控え、早朝7時に山下氏と二人で普賢岳（平成新山）に祈願に行ったシーン。　　・・・ていうか、市内観光も出来なかった山下氏を例の日産サニートラックに乗って愛犬・ジンの散歩に誘ったのである。　普賢岳の溶岩ドームが一番間近に見える垂木（たるき）台地に行き、遊歩道を歩きながら溶岩ドームを背景に山下氏を撮影。　こんなに普賢岳が似合う男性も珍しい・・・・

「3月11日の東日本大震災の時、すでにサヴィニャック展の開催が決定していた美術館から連絡があり、この未曾有の状況で作品展を開催できるのか？と打診がありました。　私は、この日本の危機的状況だからこそ勇気を出して開催しましょう、とサヴィニャック展の決行を伝えました。」

日本人の心が傷つき痛んでいる3月にサヴィニャック展は開催された。　大きな余震も続いている不安な状況下で、果たしてポスター展に人が来るのだろうか？　結果は、美術館が始まって以来の驚異的入場者数を記録したのである。　「サヴィニャックには人の心を元気づける何かがある事を、この時確信しました。　リピーターとして何回も訪れる観客も多かったのです。」　

「世界的不況の影響は銀座でも深刻で、かつて数百のギャラリーがあった文化の発信地・銀座は、現在ギャラリーがわずか３０店に激減しました。　国内外のあらゆる有名な芸術、工芸作品を展示しても人が集まらなくなりました。　ところが、このような閉塞的状況下でもサヴィニャックだけは異質で、銀座の商店街組合から『サヴィニャックで銀座起こしをしてくれ』と依頼を受けたのです。」

人々の心が閉塞的な状況になった時、サヴィニャックの《商業ポスター》がなぜ人々の心を惹きつけ元気づけるのか？・・・・　

サヴィニャックは一部の高額所得層や知識階級の人間だけを意識したポスター制作はしなかった。　子供から老人までの一般大衆が対象であり、それは商品の購買意欲を促す本来の商業ポスターの目的をはるかに超越したものになっていった。　サヴィニャックの深い哲学と愛情、高度な計算と技術に基いたユーモアとウィット、エスプリを極限まで単純化して表現することで、観る人間から「笑顔」を引き出す事に成功したのである。

「笑顔」「笑い」こそ、人を元気にする最高の特効薬であることは科学的に証明されているが、映画や演劇のドラマならともかく、たった一枚のポスターでそれを生み出すのは至難の技である。　サヴィニャックはその難題に生涯をかけたのではないだろうか？　笑顔や元気を与えてくれたポスターとその商品に大衆は限りない愛着を感じるはずである。　
　

| 【サヴィニャック展 in 速魚川】 | - | - | posted by ino-haya

2011.10.04 Tuesday

【サヴィニャック展 in 速魚川】その７

23:53

１０月３日（火）の夕方４時過ぎに、山下純弘氏はセカンドバックだけの軽装で当店に到着した。　昨年２月に池袋サンシャイン６０階ギャラリーの「サヴィニャック展」でお会いして以来だったが、あの時と同じ満面の笑顔で「いやぁ～　ご無沙汰してました」と声を掛けながら店内に入って来た。

　これから約一週間、一体どのような展開が待っているのか？　こちらの緊張を見透かしたようにリラックスさせる魔法のような言葉が次々と山下氏の口から出てくる。　《人生は楽しむためにある》という哲学と、ビジネスマンとしての情熱、山下流ダンディズムを学ぶ一週間がいよいよスタートした。

「サヴィニャック原画展」前日の１０月４日、午前中から会場設営が始まった。　数日前に到着していた９個のダンボール箱が２階倉庫から下ろされ、山下氏の手でいよいよ梱包が解かれて作品が次々に姿を現す。　

半月前に速魚川ギャラリーの平面図をメールで送っており、山下氏の頭の中にはどの位置にどの作品を配置するのかほぼ構想は固まっているようだった。　　島原に来る直前まで、大分でサヴィニャック展と山下氏の描いたモード画展を二箇所で同時に開催していたという。　今回は漆喰壁を中心とした初めての和風古民家の会場なので、フランスのサヴィニャック作品と果たして調和するのか？　山下氏の中で、ある種の期待と緊張があったそうである。

作品が段ボール箱から次々に出され、ギャラリーの壁に並べられていく。　　その間にも、いろんな人たちが入れ替わり立ち替わり訪れ、そのたびに山下氏は作業の手を止めてはギャラリーを訪れる誰に対しても丁寧に作品の説明をする。　

驚いたのは、原画やリトグラフ、オフセットポスターなど本物の作品が、雑誌や本などに掲載されている同じ作品と思えないほど色彩やニュアンスが異なっていることであった。　やはり本物は、色彩が鮮烈で筆の生々しいタッチなども確認できて迫力がある。　絶妙な色の配置やバランス、無駄のない線やデザインからにじみ出ているユーモアやエスプリとその視覚的効果・・・・サヴィニャックが、２０世紀ポスターアート界の巨匠と呼ばれる理由が分かるような気がした。

「パリに住んでいる時に、古くからある画材屋に絵の具を買いに行きました。　ブルーをくれ、と言うと１５０色ある内のどのブルーだ？と聞かれてビックリしました。　それじゃあ、サヴィニャックの使っていたブルーをくれ、と言うと、その画材屋は即座にその中の一つを差し出し、同じように、ゴッホの『ひまわり』に使われたイエローは？　と言うと、サッと差し出し、ゴッホが昔、買いに来ていた黄色はこれだ、と言うのです。」

我々は、オレンジ色が無い時は、黄色と赤色を混ぜ、紫色は青色と赤色を混ぜ、灰色は白と黒を混ぜて・・・と単純に思ってきた。　しかし、２つの色を混ぜることで確かに『彩度』は落ちる。　芸術の都・パリにおいて、色彩は命である。　欧州の岩石も含むバラエティーに富んだ広域の土壌は、多種多様の顔料を抽出できる条件が揃っている。　ブルーだけでも１５０色を画材屋は揃える事ができ、画家はそれらの色を縦横無尽に使いこなして歴史に残る数々の名画を残してきたのである。　もちろん、サヴィニャックもその一人なのだ。

１０月９日から二週間ほどアメリカ合衆国に視察に行く直前で、島原振興局を訪れていた衆議院議員・福田えりこ氏が超多忙なスケジュールを調整してギャラリーを訪れてくれた。　会場設営の途中だったが、箱から取り出したばかりのサヴィニャックの作品について福田氏に説明をする山下氏。

理屈や理論を話す前に、まず「かわいい！！」と観客に感じてもらうことがサヴィニャック作品に限らず、すべての物事には一番重要だと山下氏は語る。　感性や感情は人間の判断基準の根幹である。　　
いくら口角泡を飛ばし、人に理屈や行動規範を強要したところで人の心はついて来ない。　サヴィニャックは企業の商品ポスターを製作する上で、大衆の感性・感情への強烈な「視覚の一撃」を意識していた。　

商品の説明をする前に、まず注目させること。　パリの街角に貼られたポスターを車の運転手が見るほんの数秒間が勝負なのである。　そのためには無駄な部分を極限まで削り落とし、シンプルに徹することで強烈なインパクト、エネルギーが生まれることをサヴィニャックは熟知していたのだ。

４０数点という美術館並みの作品群がいったん壁に掛けられた。　しかし、これで完成ではない。　　企画・プロデューサーの顔から次第に、画家・山下純弘の顔に表情が変化していく。　ギャラリーというキャンバスに、サヴィニャックという絵の具を配置しながら塗り込んで、一つの山下作品に仕上げていくのである。

「中庭に面する廊下の壁は太陽の光が差し込んで明るいから、サヴィニャックが晩年を過ごした港町・トゥルービルのイメージです。　従ってここには晩年の作品を配しました。　　ギャラリーの室内はそれに比べて暗いので、サヴィニャックにとってピカソの『青の時代』と同じ時期の作品を並べてみました。」　　「まるで山下純弘にサヴィニャックが降りてきたみたいですね」と言うと、「サヴィニャックの魂は、今このギャラリーにいてすごく楽しんでいます。」と山下氏は笑った。

「ダンディー」という言葉はこの人のためにある、と山下氏を知っていくうちにつくづく思った。　プロフィールに「１９７２年に本場ヨーロッパでの料理修業を経てレストランを経営。」とある。主にフランスとイタリア両国の料理を中心に修行して帰国、その後約２０年間、人気を極めた料理店のオーナーシェフとして腕を振るってきた。　「狭い店でしたが、各界各層の方達からとても可愛がってもらい、スタッフが１１名という忙しさでした。　しかし、いつの間にか自分自身に縛りを作っている事に気づき、もっと広い世界に飛び出したくなったのです。」

さらに「ヨーロッパでの修行時代に触れたヨーロッパ・アンティーク（TOY）の魅力に目覚め、ロボット・クルマなどのブリキのおもちゃを中心にコレクションを開始。自営のレストランを閉め、１９９１年に『ギィ　アンティックギャラリー』を設立し運営する。」とある。　山下氏が４４歳の時である。　小生が雲仙普賢岳噴火災害を経て、店を改装し速魚川ギャラリーをスタートしたのも４４歳だった。　この年齢は人生の転機を迎える歳なのだろうか？　

「なんでもやり始めると世界一を目指してしまうんです。」と話す山下氏は、現在、アンティック・ブリキおもちゃの業界でも「世界のＹＡＭＡＳＨＩＴＡ」になった。　この業界を通して映画監督のスピルバーグをはじめ多くのハリウッド俳優、世界的企業の経営者などとも交友が続いている。　ちなみに、スピルバーグの映画「Ｅ・Ｔ」の最初のシーン（主人公の少年の部屋にＵＦＯの光が照射しおもちゃが急に動き始めるシーン）のおもちゃを提供したのは、なんと山下氏だったのだ（！！）。

１９９４年からテレビ東京系列で放送されている長寿番組『開運！なんでも鑑定団』には、アンティックブリキ玩具の鑑定人として最初の２年間だけ山下氏はレギュラー出演していた。　その後、仕事の関係で、当時、弟子であった北原照久氏を紹介して番組を降板した。　現在、北原氏は番組の顔として国民的人気を得ている。

ヨーロッパの骨董市での買い付けの話は特に面白かった。　早朝３～４時に骨董品を積んだそれぞれの業者のトラックが会場に到着するのを待ち構えるように、山下氏たちプロのディーラー達は荷下ろしされる現場で「掘り出し物」を買い付けるのだ。　「品物を手に持った時しか、本人に売買権利はないのです。　いったん、床に下ろすと別のディラーがその商品を手に持ち、自分に権利はなくなるシステムです。　従って、品物の鑑定は手に持っている一瞬が勝負なのです。　まだ真っ暗闇なので持参した懐中電灯の明かりだけを頼りに買い付けをしなくてはならない。　随分苦い失敗もしながら経験を積みました。　恐ろしい世界です。」

「矢沢永吉が好きでした。」と話の中で語った山下氏の顔立ちや雰囲気は、確かに矢沢永吉と仲代達也と岩城滉一をミックスしたイメージである。　そう話すと、「岩城滉一とは若い頃、ケンカしそうになったことがあります。　よく行くカフェの入り口にハーレーのバイクが２台とめてあり、その１台に岩城滉一が乗って寝ていました。　お客様の出入りに邪魔になるから少し移動してください、と注意すると怒り始め口論になった。　そこに岩城滉一の相方の舘ひろしが出てきて訳を聞き、おまえが悪いと岩城氏を諫めて一件落着したのです。」

「その岩城滉一とは国内のオートバイレースで再び競い合うことになりました。」・・・・・もう・・カッコ良過ぎますよ、山下さん！　　ＹＯＵ　ＴＵＢＥで、「山下純弘」を検索したら、ビンテージ・バイクのサイドカーに愛犬を乗せて走る彼を見ることが出来る。　当時まだ「鉄馬」と呼ばれていた単気筒６００ｃｃの英国製バイクにまたがる山下氏。　ちなみに、１９８０年代から英国の小型車「ミニ・クーパー」ブームが日本で起こるが、その火付け役はなんと山下氏だった（！！）

山下氏は現在も、アンティックのブリキおもちゃやサヴィニャックのポスターのディーラーとしてフランス、イタリアを中心に年に何回も欧米を行き来している。　「フランスのアパートを一部屋借りています。　もしフランスに旅行に行かれる時は、遠慮なく使ってください。　イタリアには知り合いの日本人が宿屋をしていて、格安の料金で泊めてくれます。」と教えてくれた。

東京でレストラン経営をしている頃、一ヶ月以上店を閉めてイタリア、フランスなどヨーロッパの隅々まで足を延ばした。　山奥の田舎町で、味わったこともない美味しい料理や食材、ワインなどを見つけては買い付けて東京に持って帰り、レストランで出すのである。　「一ヶ月以上も店を空けると、せっかくついたお客達が逃げるぞ」と言った知人たちの心配をよそに、店は逆に益々繁盛していった。

「発想の転換」を山下氏は身をもって実行していたのである。　確かに仕事や生活の現場から離れることで、現場や自分自身が見えてくる事は多い。　ささやかながら小生も月に２度しかない休日は島原半島を脱出する事にしている。　リフレッシュや情報収集の意味もあるが、島原や自分の店、あるいは自分自身を客観的に眺めて反省するためである。

パリ在住時代の山下氏は、「パリ・コレクション」にも足を運び、世界のファッション業界にも精通することになる。　　「なぜフランス人はセンスが良い、と言われるか？　　貧乏だからです。　お洒落をしたい年頃になっても、お小遣いは少ししかもらえない。　少ないお金で自分を魅力的に見せる工夫をするのです。　ただ単純にブランド志向に走りがちな金持ちの日本人には育ちにくい感性かもしれません。」

若い時にお金で苦労することは、ある意味で大切なことかもしれない。　お金の有り難さと恐ろしさ、「ない」事で、知恵やアイデアが湧き出てくる事を知ることができる。　同時に他人の気持ちや考え方も理解できるようになってくる。　「若い時の苦労は買ってでもしなさい」と昔から言われる理由がわかるような気がする。　

山下氏の語るそれぞれの話には、深い哲学と洞察、そして多くの示唆が含まれている。　旧知の仲である唐津市在住の金属彫刻家・田邊朗氏に、ロボット制作を勧めてプロデュースしたのは山下氏だった。　初めて制作された田邊氏のロボットは、山下氏の「ギィ　アンティックギャラリー」のショー・ウィンドウーに展示された。　それが雑誌『ラピタ』の表紙を飾ることになるのだが、その後、米国・ナイキ社の社長に買い取られ、さらにナイキ社長の熱望により田邊氏は十数台のロボットの連作を、彼のために制作することになった。　山下氏はその際に「田邊氏のロボット作品をいずれ展示公開していただければ」と条件をつけたのである。

「実は、田邊氏のロボットをオーダーした背の高いアメリカ人が、ナイキ社の社長であるとは知らなかったのです。　シカゴで開催されたアンティックおもちゃのショーにディーラーとして参加した際に、彼が私のブースに来てくれて多くの商品を買ってくれました。　その後、他のブースの同業者から『おまえ、なぜ彼を知っているんだ？　彼はナイキの社長だぞ！』と教えてくれたのです。　社長は自家用ジェット機で世界中を飛び回っていますが、ボディーガードもつけずに地下鉄に乗ってあちこち移動する人です。　東京で名刺はもらっていましたが、職業は書いてなかったものですから・・・」

ナイキの社長が、山下純弘氏のコレクションするアンティークおもちゃだけでなく、人柄や豊富な知識にも惚れ込んだことは想像に難くない。

ロボットといえば、本田技研が開発した有名な二足歩行ロボット『ASIMO（アシモ）』の設計段階で、ロボットの基本理念のレクチャーに呼ばれたのが山下氏だった。　『ASIMO』の基本デザインには山下純弘の思想が色濃く反映されていることをほとんどの人は知らない。

山下氏のギャラリー名、「ギィ　アンティックギャラリー」の「ギィ」の由来を聞いたら、フランス映画『シェルブールの雨傘』の主人公・ジュヌヴィエーヴの相手役・ギィから取ってあるそうだ。　ジュヌヴィエーヴを演じたのは、当時（１９６０～７０年代）、世界中の男性を魅了していた女優・カトリーヌ・ドヌーヴで、山下氏は彼女の大ファンだった。　１９６４年にカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した不朽の名作で、戦争が愛し合う二人の運命を変えてしまった悲恋物語のミュージカル。
　
戦場に赴いた自動車整備工「ギィ・Guy」の気持ちが男性として痛いほどわかる。　愛し合いギィの子供を身ごもった女性は、なぜ彼を待たずに他の男性（宝石商）と結婚してパリに移住したのだろう？　　５年後の雪の夜に、すでに結婚して息子・フランソワもいるギィが経営するガソリンスタンドに１台のベンツが入ってくる。　運転席にはジュヌヴィエーヴ、助手席にはギィの娘・フランソワーズ・・・・　　偶然の再会と短い会話、それが最後の別れになるであろう二人。　　切な過ぎる・・・

女優・ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニが共演したイタリア映画『ひまわり』も、その切なさにおいて、どこか似ている。　　「Guy Antique Gallery」・・・　山下氏の語る物語を聞くと、そのイメージが深まりながら変化していくから不思議だ。

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2011.10.01 Saturday

【サヴィニャック展 in 速魚川】その６

23:09

「サヴィニャック原画展」のつたない自作ポスターを茶房の入り口ドアにも貼ったので、アルバイトをしてくれているサヤちゃんとリエちゃんの二人に頼んで写真を撮ることにした。（下の写真）　さわやかな二人が花を添えてくれたことで、素敵な雰囲気の写真が撮れました。　ありがとう！！

店舗内の写真を撮ったデジタルカメラを三脚に装着したままにしていたら、三女が「イタズラ」をしていやがった。　パソコン画面にカメラ内の画像を出したら変な写真が一枚（上の写真）。　「な、なんだ！？　これは！」と、仰天して「・・・あ、あの野郎！！」と思った時は後の祭り。　イタズラした張本人は夏休みが終わるので数日前に北九州に逃亡した後だった。

この大人をおちょくったような表情を見た時、昔ラジオで聴いて大笑いした伊武雅刀の朗読を思い出した。　まさしくユーモアとエスプリが効いた「大人気ない」オトナの朗読劇で、「子供心」や「遊び心」がないと書けない詞である。　特に「私は子供に生まれないでよかったと胸をなでおろしています」は圧巻である。　ティーン・エイジャー最後の歳になった三女に言いたい。　どうか「大人達を責めないで」。

「子供達を責めないで」　　作詞：秋元康　朗読：伊武雅刀

私は子供が嫌いです。
子供は幼稚で　礼儀知らずで　気分屋で

前向きな姿勢と　無いものねだり心変わりと　出来心で生きている
甘やかすとつけあがり　放ったらかすと悪のりする
オジンだ　入れ歯だ　カツラだとはっきり口に出して人を囃したてる無神経さ

私ははっきり言って“絶壁”です・・・“絶壁”です・・・“絶壁”です

努力のそぶりも見せない　忍耐のかけらもない　

人生の深みも　渋みも何にも持っていない　

そのくせ下から見上げるようなあの態度
家事の時は足手まとい離婚の時は悩みの種いつも一家の問題児
そんなお荷物みたいな　そんな宅急便みたいなそんな子供達が嫌いだ

私は思うのです　この世の中から子供がひとりもいなくなってくれたらと
大人だけの世の中ならどんなに良いことでしょう
私は子供に生まれないでよかったと胸をなで下ろしています

私は子供が嫌いだ！　私は子供が嫌いだ！
子供が世の中のために何かしてくれたことがあるでしょうか？

いいえ！　子供は常に私たち大人の足を引っぱるだけです
身勝手で　それに足が臭い！
ハンバーグ　エビフライ　カニしゅうまい
コーラ　赤いウインナーカレーライス　スパゲティナポリタン
好きなものしか食べたがらない　嫌いな物にはフタをする
泣けばすむと思っているところがズルイ

何でも食う子供も嫌いだ！
スクスクと背ばかり高くなり定職もなくブラブラしやがって
逃げ足が速く　いつも強いものにつく
あの世間体を気にする目がいやだ　あの計算高く物欲しそうな目がいやだ　

目が不愉快だ　何が天真爛漫だ　何が無邪気だ　何が星眼がちなつぶらな瞳だ！

そんな子供のために　私達おとなは　何もする必要はありませんよ
第一私達おとながそうやったところで　ひとりでもお礼を言う子供がいますか？
これだけ子供がいながらひとりとして　感謝する子供なんていないでしょう
だったらいいじゃないですか　それならそれで結構だ
ありがとう！　ネ！　私達おとなだけで　刹那的に生きましょう！　ネ！

とにかく私は子供が大嫌いだ！　離せ！　俺はおとなだぞ！！
誰が何と言おうと　私は子供が嫌いだ！　私は本当に子供が嫌いだあああああ！

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